DIPLOMADO - VIOLÍN
Introducción al curso
Este diplomado garantiza que el estudiante tendrá la capacidad de interpretar y, leer en partituras y tablaturas melodías legendarias de épocas diversas y estilos que se estudian dentro de el estudio formal del violín -en su mayoría pertenecientes al periodo clásico y barroco y en versiones facilitadas para principiantes, el progreso que garantizamos dependerá de la constancia y empeño diario y haciendo a un lado las excusas cotidianas que siempre estan por donde sea y a las cuales debemos organizar para lograr nuestro objetivo. Tendrás todo el material disponible en PDF ,pistas de audio para acompañar tus prácticas y asesoría personalizada en línea
PARA EL ALUMNO:
Este material forma parte del Método Suzuki, Laeoreuxy y técnicas básicas del maestro Zahed Bárcena .
Se recomienda utilizar grabaciones que acompañen a estas publicaciones. Además, existen libros de acompañamiento para piano que complementan este material.
Los acompañamientos de piano para el Libro 1 de violín del Método Suzuki (Suzuki Violin School, Vol. 1) son fundamentales para la formación, proporcionando un marco armónico a las piezas de inicio como "Twinkle, Twinkle, Little Star", "Lightly Row" y los minuets de Bach. Editados por Summy-Birchard/Alfred Music, estos acompañamientos son esenciales para el desarrollo rítmico y afinación.
Piezas Principales con Acompañamiento (Libro 1):
- Variaciones de "Twinkle, Twinkle, Little Star" (Estilo Suzuki).
- Lightly Row (Canción popular folclórica).
- Song of the Wind (Canción folclórica).
- Go Tell Aunt Rhody (Canción folclórica).
- O Come, Little Children (Canción folclórica).
- May Song (Canción folclórica).
- Hace mucho, mucho tiempo (TH Bayly).
- Allegro (Suzuki).
- Movimiento perpetuo (Suzuki).
- Allegretto (Suzuki).
- Andantino (Suzuki).
- Estudio (Suzuki).
- Minueto 1, 2 y 3 (JS Bach).
- El granjero feliz (Schumann).
- Gavota (Gossec).
Características y Recursos:
- Finalidad: Ayudan al estudiante a desarrollar la escucha activa, la estabilidad rítmica y la afinación en contexto.
- Disponibilidad: Los acompañamientos se encuentran en formato físico (libro de piano) y audios (Spotify, grabaciones de Suzuki).
- Nivel: El Libro 1 es la etapa inicial, enfocada en la postura y el tono, a menudo cubriendo los primeros 1-2 años de estudio.
Se recomienda la escucha diaria de las grabaciones con acompañamiento para internalizar la música.
Índice
Primera parte- 5 clases-
1.-Manejo del arco, nombres de las cuerdas y postura- Practicas 1-4
2.-El pentagráma, notas y valores- Prácticas 5-8
3.-Lectura de valores diversos, notas sueltas - Prácticas 9-12
4.-Arco con lectura, rítmos y cuerdas sueltas-Prácticas 13-33
5.-La afinación-
Segunda parte- primeras piezas
Lightly Row (Folk Song / Canción popular)
Go Tell Aunt Rhody (Folk Song / Canción popular
Song of the Wind (Folk Song / Canción popular
Sí, es totalmente posible crear un curso de canto con texto hablado, imágenes, videos y animaciones a partir de tus partituras y audios. Puedes estructurarlo en módulos y lecciones, por ejemplo:
- 25 lecciones divididas en 5 módulos (5 lecciones por módulo).
- Cada lección puede incluir:
- Texto narrado o hablado (explicaciones teóricas, ejercicios, consejos).
- Imágenes (diagramas de respiración, postura, fonación, etc.).
- Videos (demostraciones, prácticas guiadas).
- Videos animados (para explicar conceptos técnicos o visuales, como la colocación de la voz o el flujo del aire).
- Partituras y pistas de acompañamiento (para práctica guiada).
Con Canva puedes combinar todos estos elementos en un formato visual atractivo:
- Crear presentaciones animadas con voz en off.
- Insertar videos explicativos o clips musicales.
- Diseñar material descargable (guías, ejercicios, partituras).
Si ya tienes las partituras y audios, el siguiente paso sería definir la estructura del curso (módulos, objetivos y progresión vocal) y luego desarrollar el guion de cada lección para integrar los recursos visuales y sonoros.
¿Quieres que te ayude a estructurar el curso en módulos y lecciones con un esquema base?
si por favor
Estructura base del curso de canto (25 lecciones)
Título tentativo: “Tu voz en evolución: curso completo de técnica vocal y expresión”
Módulo 1: Fundamentos de la voz (Lecciones 1–5)
Objetivo: Comprender cómo funciona la voz y preparar el cuerpo para cantar.
- Introducción al canto y anatomía vocal – Texto hablado + video animado del aparato fonador.
- Respiración diafragmática – Ejercicios guiados con imágenes y pistas de respiración.
- Postura y relajación corporal – Video demostrativo + infografía.
- Emisión del sonido y resonancia – Animación del flujo del aire + práctica con vocalizaciones.
- Rutina diaria de calentamiento vocal – Video práctico + pista de acompañamiento.
Módulo 2: Control y técnica vocal (Lecciones 6–10)
Objetivo: Desarrollar control, afinación y proyección.
6.
Colocación de la voz – Video animado + ejercicios con partitura.
7.
Afinación y oído musical – Audio interactivo + ejercicios de repetición.
8.
Proyección y volumen sin forzar – Video demostrativo + guía visual.
9.
Articulación y dicción – Texto hablado + animación de movimientos faciales.
10.
Ejercicios combinados de técnica – Video práctico + pista instrumental.
Módulo 3: Estilo y expresión (Lecciones 11–15)
Objetivo: Explorar estilos y desarrollar interpretación.
11.
Interpretación emocional – Video con ejemplos + texto narrado.
12.
Fraseo y dinámica – Animación + práctica con partitura.
13.
Cantar con intención – Video con ejercicios expresivos.
14.
Improvisación vocal básica – Audio guía + ejemplos visuales.
15.
Construcción de tu estilo personal – Video reflexivo + plantilla de autoevaluación.
Módulo 4: Repertorio y práctica (Lecciones 16–20)
Objetivo: Aplicar la técnica en canciones completas.
16.
Selección de repertorio adecuado – Texto hablado + ejemplos de partituras.
17.
Análisis de una canción – Video explicativo + partitura anotada.
18.
Práctica guiada con acompañamiento – Video + pista instrumental.
19.
Interpretación escénica – Video animado + ejercicios frente al espejo.
20.
Grabación y autoevaluación – Guía paso a paso + video tutorial.
Módulo 5: Avanzando como cantante (Lecciones 21–25)
Objetivo: Consolidar técnica, confianza y presencia artística.
21.
Cuidado y salud vocal – Video educativo + infografía.
22.
Gestión del miedo escénico – Texto narrado + animación motivacional.
23.
Cantar en grupo o coro – Video demostrativo + ejercicios de armonía.
24.
Preparación para presentaciones – Guía visual + checklist descargable.
25.
Proyecto final: tu interpretación grabada – Video de cierre + pista de acompañamiento.
Material complementario:
- Guía PDF con ejercicios y partituras.
- Audios de práctica (vocalizaciones, pistas instrumentales).
- Videos animados explicativos.
- Plantillas de autoevaluación y progreso.
Domina el arte del violín
Manejo del arco en el violín
Plan de realización del curso de canto (25 lecciones)
Duración estimada del proyecto: 3 a 6 meses (dependiendo del nivel de producción audiovisual).
Fase 1: Preproducción (Planificación y guion) – 3 a 4 semanas
Objetivo: Definir la estructura, materiales y estilo visual del curso.
Tareas:
- Definir objetivos de aprendizaje de cada módulo y lección.
- Escribir los guiones de texto hablado y narraciones.
- Seleccionar o crear las partituras y pistas de audio para cada lección.
- Diseñar el estilo visual (colores, tipografía, estética de los videos e imágenes).
- Planificar los recursos audiovisuales: qué se grabará, qué se animará y qué se ilustrará.
- Organizar el cronograma de producción (fechas de grabación, edición y revisión).
Fase 2: Producción (Creación de materiales) – 6 a 8 semanas
Objetivo: Generar todos los recursos visuales y sonoros.
Tareas:
- Grabar los videos (demostraciones, explicaciones, ejercicios).
- Grabar las narraciones o locuciones del texto hablado.
- Diseñar las imágenes e infografías para cada lección.
- Crear las animaciones (flujo del aire, postura, resonancia, etc.).
- Preparar los audios de práctica (pistas instrumentales, vocalizaciones).
- Revisar la coherencia entre texto, imagen y sonido.
Fase 3: Postproducción (Edición y montaje) – 4 a 6 semanas
Objetivo: Unificar todos los elementos en formato de curso.
Tareas:
- Editar los videos (incluir texto, imágenes, animaciones y pistas).
- Sincronizar narraciones y música.
- Diseñar las presentaciones o módulos interactivos en Canva.
- Revisar la calidad visual y sonora.
- Exportar los materiales finales en formato de curso (video, PDF, presentaciones).
Fase 4: Publicación y prueba piloto – 2 a 3 semanas
Objetivo: Lanzar el curso y verificar su funcionamiento.
Tareas:
- Subir el contenido a la plataforma elegida (Canva, sitio web o LMS).
- Realizar una prueba piloto con un grupo reducido de alumnos.
- Recoger retroalimentación sobre claridad, ritmo y calidad audiovisual.
- Ajustar detalles finales antes del lanzamiento oficial.
Fase 5: Lanzamiento y difusión – 2 semanas
Objetivo: Presentar el curso al público.
Tareas:
- Diseñar materiales promocionales (videos cortos, imágenes, textos).
- Publicar el curso oficialmente.
- Monitorear la recepción y comentarios iniciales.
Resultado final:
Un curso completo de 25 lecciones con texto hablado, imágenes, videos y animaciones, estructurado profesionalmente y listo para ser impartido o comercializado.







