DIPLOMADO - VIOLÍN

Introducción al curso

Este diplomado garantiza que el estudiante tendrá la capacidad de interpretar y, leer en partituras y tablaturas melodías legendarias de épocas diversas y estilos que se estudian dentro de el estudio formal del violín -en su mayoría pertenecientes al periodo clásico y barroco y en versiones facilitadas para principiantes, el progreso que garantizamos dependerá de la constancia y empeño diario y haciendo a un lado las excusas cotidianas que siempre estan por donde sea y a las cuales debemos organizar para lograr nuestro objetivo. Tendrás todo el material disponible en PDF ,pistas de audio para acompañar tus prácticas y asesoría personalizada en línea


Presentación - Introducción al curso de Jóvenes Artistas Asociados.
Colorful Modern SCAMPER Brainstorm de Jóvenes Artistas Asociados.

PARA EL ALUMNO:

Este material forma parte del Método Suzuki, Laeoreuxy y técnicas básicas del maestro Zahed Bárcena .

Se recomienda utilizar grabaciones que acompañen a estas publicaciones. Además, existen libros de acompañamiento para piano que complementan este material.

Los acompañamientos de piano para el Libro 1 de violín del Método Suzuki (Suzuki Violin School, Vol. 1) son fundamentales para la formación, proporcionando un marco armónico a las piezas de inicio como "Twinkle, Twinkle, Little Star", "Lightly Row" y los minuets de Bach. Editados por Summy-Birchard/Alfred Music, estos acompañamientos son esenciales para el desarrollo rítmico y afinación. 


Piezas Principales con Acompañamiento (Libro 1):

  • Variaciones de "Twinkle, Twinkle, Little Star" (Estilo Suzuki).
  • Lightly Row (Canción popular folclórica).
  • Song of the Wind (Canción folclórica).
  • Go Tell Aunt Rhody (Canción folclórica).
  • O Come, Little Children (Canción folclórica).
  • May Song (Canción folclórica).
  • Hace mucho, mucho tiempo  (TH Bayly).
  • Allegro  (Suzuki).
  • Movimiento perpetuo  (Suzuki).
  • Allegretto  (Suzuki).
  • Andantino  (Suzuki).
  • Estudio  (Suzuki).
  • Minueto 1, 2 y 3  (JS Bach).
  • El granjero feliz  (Schumann).
  • Gavota  (Gossec). 

Características y Recursos:

  • Finalidad: Ayudan al estudiante a desarrollar la escucha activa, la estabilidad rítmica y la afinación en contexto.
  • Disponibilidad: Los acompañamientos se encuentran en formato físico (libro de piano) y audios (Spotify, grabaciones de Suzuki).
  • Nivel: El Libro 1 es la etapa inicial, enfocada en la postura y el tono, a menudo cubriendo los primeros 1-2 años de estudio. 

Se recomienda la escucha diaria de las grabaciones con acompañamiento para internalizar la música. 


Índice

Primera parte- 5 clases-

1.-Manejo del arco, nombres de las cuerdas y postura- Practicas 1-4

2.-El pentagráma, notas y valores- Prácticas 5-8

3.-Lectura de valores diversos, notas sueltas - Prácticas 9-12

4.-Arco con lectura, rítmos y cuerdas sueltas-Prácticas 13-33

5.-La afinación-

Segunda parte- primeras piezas

Lightly Row (Folk Song / Canción popular)


Go Tell Aunt Rhody (Folk Song / Canción popular

Song of the Wind (Folk Song / Canción popular

Sí, es totalmente posible crear un curso de canto con texto hablado, imágenes, videos y animaciones a partir de tus partituras y audios. Puedes estructurarlo en módulos y lecciones, por ejemplo:

  • 25 lecciones divididas en 5 módulos (5 lecciones por módulo).
  • Cada lección puede incluir:
  • Texto narrado o hablado (explicaciones teóricas, ejercicios, consejos).
  • Imágenes (diagramas de respiración, postura, fonación, etc.).
  • Videos (demostraciones, prácticas guiadas).
  • Videos animados (para explicar conceptos técnicos o visuales, como la colocación de la voz o el flujo del aire).
  • Partituras y pistas de acompañamiento (para práctica guiada).

Con Canva puedes combinar todos estos elementos en un formato visual atractivo:

  • Crear presentaciones animadas con voz en off.
  • Insertar videos explicativos o clips musicales.
  • Diseñar material descargable (guías, ejercicios, partituras).

Si ya tienes las partituras y audios, el siguiente paso sería definir la estructura del curso (módulos, objetivos y progresión vocal) y luego desarrollar el guion de cada lección para integrar los recursos visuales y sonoros.

¿Quieres que te ayude a estructurar el curso en módulos y lecciones con un esquema base?




si por favor


Estructura base del curso de canto (25 lecciones)

Título tentativo: “Tu voz en evolución: curso completo de técnica vocal y expresión”

Módulo 1: Fundamentos de la voz (Lecciones 1–5)

Objetivo: Comprender cómo funciona la voz y preparar el cuerpo para cantar.

  1. Introducción al canto y anatomía vocal – Texto hablado + video animado del aparato fonador.
  2. Respiración diafragmática – Ejercicios guiados con imágenes y pistas de respiración.
  3. Postura y relajación corporal – Video demostrativo + infografía.
  4. Emisión del sonido y resonancia – Animación del flujo del aire + práctica con vocalizaciones.
  5. Rutina diaria de calentamiento vocal – Video práctico + pista de acompañamiento.

Módulo 2: Control y técnica vocal (Lecciones 6–10)

Objetivo: Desarrollar control, afinación y proyección.
6.
Colocación de la voz – Video animado + ejercicios con partitura.
7.
Afinación y oído musical – Audio interactivo + ejercicios de repetición.
8.
Proyección y volumen sin forzar – Video demostrativo + guía visual.
9.
Articulación y dicción – Texto hablado + animación de movimientos faciales.
10.
Ejercicios combinados de técnica – Video práctico + pista instrumental.

Módulo 3: Estilo y expresión (Lecciones 11–15)

Objetivo: Explorar estilos y desarrollar interpretación.
11.
Interpretación emocional – Video con ejemplos + texto narrado.
12.
Fraseo y dinámica – Animación + práctica con partitura.
13.
Cantar con intención – Video con ejercicios expresivos.
14.
Improvisación vocal básica – Audio guía + ejemplos visuales.
15.
Construcción de tu estilo personal – Video reflexivo + plantilla de autoevaluación.

Módulo 4: Repertorio y práctica (Lecciones 16–20)

Objetivo: Aplicar la técnica en canciones completas.
16.
Selección de repertorio adecuado – Texto hablado + ejemplos de partituras.
17.
Análisis de una canción – Video explicativo + partitura anotada.
18.
Práctica guiada con acompañamiento – Video + pista instrumental.
19.
Interpretación escénica – Video animado + ejercicios frente al espejo.
20.
Grabación y autoevaluación – Guía paso a paso + video tutorial.

Módulo 5: Avanzando como cantante (Lecciones 21–25)

Objetivo: Consolidar técnica, confianza y presencia artística.
21.
Cuidado y salud vocal – Video educativo + infografía.
22.
Gestión del miedo escénico – Texto narrado + animación motivacional.
23.
Cantar en grupo o coro – Video demostrativo + ejercicios de armonía.
24.
Preparación para presentaciones – Guía visual + checklist descargable.
25.
Proyecto final: tu interpretación grabada – Video de cierre + pista de acompañamiento.

Material complementario:

  • Guía PDF con ejercicios y partituras.
  • Audios de práctica (vocalizaciones, pistas instrumentales).
  • Videos animados explicativos.
  • Plantillas de autoevaluación y progreso.


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Domina el arte del violín

Manejo del arco en el violín

insertar su HTML personalizadohttps://www.canva.com/design/DAG-vDidVI4/eBlf_J9F3PZGjV3eS0xz4g/viewJov Art Jalisco-Centro de Educación Artística

Plan de realización del curso de canto (25 lecciones)

Duración estimada del proyecto: 3 a 6 meses (dependiendo del nivel de producción audiovisual).

Fase 1: Preproducción (Planificación y guion) – 3 a 4 semanas

Objetivo: Definir la estructura, materiales y estilo visual del curso.
Tareas:

  1. Definir objetivos de aprendizaje de cada módulo y lección.
  2. Escribir los guiones de texto hablado y narraciones.
  3. Seleccionar o crear las partituras y pistas de audio para cada lección.
  4. Diseñar el estilo visual (colores, tipografía, estética de los videos e imágenes).
  5. Planificar los recursos audiovisuales: qué se grabará, qué se animará y qué se ilustrará.
  6. Organizar el cronograma de producción (fechas de grabación, edición y revisión).
Fase 2: Producción (Creación de materiales) – 6 a 8 semanas

Objetivo: Generar todos los recursos visuales y sonoros.
Tareas:

  1. Grabar los videos (demostraciones, explicaciones, ejercicios).
  2. Grabar las narraciones o locuciones del texto hablado.
  3. Diseñar las imágenes e infografías para cada lección.
  4. Crear las animaciones (flujo del aire, postura, resonancia, etc.).
  5. Preparar los audios de práctica (pistas instrumentales, vocalizaciones).
  6. Revisar la coherencia entre texto, imagen y sonido.
Fase 3: Postproducción (Edición y montaje) – 4 a 6 semanas

Objetivo: Unificar todos los elementos en formato de curso.
Tareas:

  1. Editar los videos (incluir texto, imágenes, animaciones y pistas).
  2. Sincronizar narraciones y música.
  3. Diseñar las presentaciones o módulos interactivos en Canva.
  4. Revisar la calidad visual y sonora.
  5. Exportar los materiales finales en formato de curso (video, PDF, presentaciones).
Fase 4: Publicación y prueba piloto – 2 a 3 semanas

Objetivo: Lanzar el curso y verificar su funcionamiento.
Tareas:

  1. Subir el contenido a la plataforma elegida (Canva, sitio web o LMS).
  2. Realizar una prueba piloto con un grupo reducido de alumnos.
  3. Recoger retroalimentación sobre claridad, ritmo y calidad audiovisual.
  4. Ajustar detalles finales antes del lanzamiento oficial.
Fase 5: Lanzamiento y difusión – 2 semanas

Objetivo: Presentar el curso al público.
Tareas:

  1. Diseñar materiales promocionales (videos cortos, imágenes, textos).
  2. Publicar el curso oficialmente.
  3. Monitorear la recepción y comentarios iniciales.

Resultado final:
Un curso completo de 25 lecciones con texto hablado, imágenes, videos y animaciones, estructurado profesionalmente y listo para ser impartido o comercializado.


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